Lothar Charoux (Viena, 1912 – São Paulo, 1987) pertenceu ao grupo de pioneiros que em 1952 lançou em São Paulo o manifesto Ruptura, cujo verso vinha escrito em vermelho: A obra de arte não contém uma idéia, é ela mesma uma idéia. Ao negar a arte cópia da realidade em favor da arte concreta, esse postulado produziu um corte radical em relação à tradição figurativa. Na prática, a introdução dos princípios construtivos na arte brasileira constituiu uma revolução estética cujos efeitos chegam até nossos dias. Do campo restrito da arte, a estética construtivista se estendeu a produtos gráficos como jornais, revistas, cartazes, livros e etc. e ao design de móveis, luminárias e objetos utilitários em geral.

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Charoux de dedicou-se à serigrafia em séries que ilustram muito bem as questões que o preocupavam. Pelo baixo custo unitário, era uma forma de democratizar a arte. Com a mesma intenção, criou objetos experimentais, que podem ser vistos como protótipos de edições que não aconteceram. A ideia era desenhar peças que pudessem ser produzidas industrialmente. Então nesse caso os objetos móveis, os cubos decorados, os triângulos componíveis, o relógio, o prato de metal gravado etc., além dos azulejos.

Sua criação sofreu as contingências de seu tempo e lugar. Um mercado de arte incipiente e ainda muito apegado a valores tradicionais e uma indústria pouco interessada em por em produção o design brasileiro, limitaram a expansão de sua arte. Charoux, porém, resistiu. No dizer de Mário Pedrosa, “esse artista concreto guarda da escola o rigor e a invenção; do artista em geral, sem qualquer escola, a sensibilidade da pessoa humana e autêntica, a despretensão, o humor’.

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Texto de Maria Alice Milliet publicado pelo Instituto de Arte Contemporânea no catálogo de sua exposição Lothar Charoux. Razão e Sensibilidade, realizado em 2014.